Handpan G Major 20 – hpl studio
20 Töne · 14 oben · 6 unten · Tonumfang von C3 bis B5
Alle sieben Tonstufen von G-Dur stehen dir auf der Oberseite zur Verfügung – mit tiefen Begleittönen auf der Unterseite und viel Raum für Melodien.
Offen. Vertraut. Voller Melodie.
Wird für dich gefertigt – rechne mit 12–18 Wochen. Du bekommst Bescheid, sobald sie fertig ist.
Hör sie dir an.
Unbearbeitet aufgenommen – am besten mit Kopfhörern.
Eine Tür steht offen. Draußen ist es warm.
Irgendwo beginnt eine Melodie.
Und obwohl du sie vielleicht noch nie gehört hast, fühlt sich etwas daran sofort vertraut an.
So wirkt G Major für uns.
Offen. Direkt. Geerdet.
Schnell gespielt kann sie leicht und lebendig werden. Langsam gespielt ruhig, getragen und fast feierlich.
Dur muss nicht immer jubeln. Manchmal reicht es, wenn es die Tür aufmacht.
Mehr als das Instrument.
Immer enthaltenExtras im Wert von 303 € – bei jeder Bestellung dabei.
Passt die G Major 20 zu dir?
Du möchtest eine vertraute Dur-Tonwelt.
G Major verwendet die sieben klassischen Tonstufen von G-Dur und fühlt sich dadurch musikalisch oft unmittelbarer an als stärker reduzierte Skalen.
Du möchtest sehr viel Melodieraum direkt oben.
14 der 20 Töne befinden sich auf der Oberseite – inklusive des zentralen G3.
Du möchtest Melodie und Begleitung verbinden.
C3, D3, E3 und A3 auf der Unterseite geben dir tiefe Töne für Begleitungen und harmonische Fundamente.
Du möchtest auch mit anderen musizieren.
Eine klassische Dur-Tonwelt lässt sich gut in musikalische Zusammenhänge mit Gesang oder anderen Instrumenten einordnen – sofern Tonart und Tonumfang zusammenpassen.
Es darf deine erste Handpan sein.
studio ist bei uns keine Schwierigkeitsstufe.
Unsere Serien beschreiben die Handpan – nicht dein Können.
Ja. Du musst keine kleinere Handpan besitzen. Du musst keine Noten lesen können. Und du musst nicht vorher Akkorde gelernt haben.
Wenn dich diese offene, melodische Dur-Tonwelt anspricht, kannst du direkt damit beginnen. Du musst nur nicht erwarten, alle 20 Töne vom ersten Tag an zu verwenden.
Deine erste Handpan darf auch die sein, bei der du lange bleiben möchtest.
Die wichtigsten Dinge auf einen Blick.
20 Töne
14 oben · 6 unten
Tonumfang
C3 bis B5
Grundton
G3
Tonwelt
G-Dur
Melodieraum
alle sieben Tonstufen von G-Dur oben vertreten
Tiefe Begleitung
C3 · D3 · E3 · A3
Material
Premium-Edelstahl · 1,0 mm
Klangwelt
offen · vertraut · melodisch
Maße
53 cm Durchmesser · ca. 28 cm Höhe · ca. 4 kg
14 Töne direkt vor dir.
Im Zentrum liegt G3. Darum herum befinden sich 13 weitere Töne – zusammen 14 der insgesamt 20 Töne, genau dort, wo sich deine Hände beim Spielen hauptsächlich bewegen.
Von B3 über C4 · D4 · E4 · F#4 · G4 · A4 · B4 geht es weiter bis D5 · F#5 · G5 · A5 · B5. Du musst also für viele Melodieverläufe nicht ständig auf die Unterseite wechseln.
Auf der Unterseite kommen sechs weitere Töne hinzu: C3 · D3 · E3 · A3 · C5 · E5.
14 Töne oben + 6 Töne unten = 20 Töne
14 von 20 Tönen liegen direkt auf der Oberseite.
Jeder zusätzliche Ton braucht Platz. Jeder Tonbereich muss geformt und abgestimmt werden, und Veränderungen an einer Stelle können andere Bereiche beeinflussen.
Bei dieser G Major kommt hinzu: Ein besonders großer Teil der Tonwelt liegt auf der Oberseite – 14 Töne inklusive G3 müssen dort gemeinsam funktionieren. Die sechs Töne unten erweitern das Instrument in Richtung Begleitung und zusätzlicher Tonlagen.
So ist deine G Major 20 aufgebaut
Tippe auf einen Ton, um ihn zu hören.
Die Notennamen musst du nicht kennen, um damit spielen zu können.
Die ganze Sprache von G-Dur.
G-Dur besteht aus sieben unterschiedlichen Tönen. Alle sieben findest du auf der Oberseite dieser Handpan – nicht in lückenloser Reihenfolge (direkt nach G3 folgt oben zum Beispiel B3), aber jede Tonstufe ist da.
Das ist wichtig. Viele Handpan-Skalen lassen bestimmte Tonstufen bewusst aus. Das kann das freie Spiel sehr zugänglich machen. G Major geht einen anderen Weg: Sie gibt dir alle sieben Tonstufen der Dur-Tonwelt.
- G
- A
- B
- C
- D
- E
- F#
Nicht jedes Lied passt automatisch. Aber du bekommst deutlich mehr melodische Freiheit.
Auf vielen Handpans entstehen Melodien vor allem aus der besonderen Auswahl weniger Tonstufen. Bei G Major hast du eine vollständige Dur-Sprache zur Verfügung.
Das bedeutet: Du kannst gezielter Melodien entwickeln. Du kannst Tonfolgen wiedererkennen. Du kannst Harmonien bewusster aufbauen. Und manche bekannten Melodieverläufe lassen sich leichter auf das Instrument übertragen – je nachdem, welche Tonart und welchen Tonumfang sie brauchen.
Oben die Melodie. Unten das Fundament.
Auf der Unterseite liegen C3 · D3 · E3 · A3 · C5 · E5. Besonders die tiefen C3, D3, E3 und A3 können deiner Melodie ein Fundament geben: Du nimmst einen tiefen Ton dazu und spielst darüber auf der Oberseite weiter. So entsteht eine Verbindung aus Melodie und Begleitung auf einem Instrument.
Der Tonumfang spannt sich dabei weit auf: vom tiefsten Ton C3 auf der Unterseite über das Zentrum G3 bis B5 ganz oben.
- C3
- …
- G3
- …
- B5
Oben viel Melodie. Unten Boden darunter.
Tiefe Begleitung
C3 · D3 · E3 · A3
Höhere Positionen
C5 · E5
Neben den vier tiefen Begleittönen findest du auf der Unterseite auch C5 und E5. Die Unterseite erweitert damit nicht nur das Fundament – sie gibt dir zusätzlich zwei weitere Positionen im höheren Register.
Auch hier gilt: „unten“ beschreibt nur die Position auf dem Instrument – nicht die Tonhöhe.
Vier tiefe Töne für deine Begleitung.
C3, D3, E3 und A3 sind musikalisch besonders interessant. Zusammen mit dem zentralen G3 geben sie dir Ausgangspunkte für mehrere sehr vertraute Harmonien innerhalb von G-Dur.
Du musst dafür keine Akkordnamen kennen. Probier einfach aus: Wie verändert sich dieselbe Melodie, wenn darunter C klingt? Oder D? Oder E? Oder A?
- C3
- D3
- E3
- A3
Genau dadurch wird aus einer Melodie langsam ein Arrangement.
Die Unterseite wurde nicht einfach mit jedem theoretisch möglichen tiefen Ton aufgefüllt. Sie konzentriert sich auf ausgewählte Töne für Begleitung und Erweiterung.
F# ist trotzdem vollständig Teil der G-Dur-Tonwelt und auf der Oberseite zweimal vorhanden: F#4 und F#5. Du verlierst also nicht den Ton F# – er liegt nur nicht zusätzlich als F#3 auf der Unterseite.
Für alle, die musikalisch tiefer einsteigen möchten
Innerhalb von G-Dur entstehen unter anderem:
G-Dur – G · B · D
C-Dur – C · E · G
D-Dur – D · F# · A
e-Moll – E · G · B
a-Moll – A · C · E
Die tiefen Töne C3, D3, E3 und A3 eignen sich dadurch besonders gut als Ausgangspunkte für Begleitungen. Das zentrale G3 ergänzt diese Gruppe direkt auf der Oberseite.
Du musst diese Akkorde nicht kennen, um mit der Handpan zu beginnen. Sie zeigen nur, warum die Unterseite dieser G Major musikalisch so sinnvoll aufgebaut ist.
Was ist G Major?
G Major bedeutet: Der zentrale Grundton ist G, die Tonwelt ist G-Dur. Ihre sieben grundlegenden Töne sind G · A · B · C · D · E · F#.
Dur wird oft einfach mit „fröhlich“ übersetzt. Das greift zu kurz. Du kannst diese Handpan leicht und lebendig spielen – aber genauso ruhig, weich oder getragen.
Für uns fühlt sich G Major vor allem an wie:
offen · vertraut · direkt · melodisch
G-Dur gibt dir eine offene und vertraute musikalische Grundlage. Was daraus entsteht, hängt aber stark davon ab, wie du spielst.
Schnell und rhythmisch kann die Handpan lebendig wirken. Langsam gespielt verändert sich die Stimmung – dann kann sie ruhig, getragen oder fast feierlich werden.
Die Tonart gibt dir eine Sprache. Was du damit sagst, entscheidest du.
Wenn du Melodien liebst.
G Major richtet sich besonders an Menschen, die nicht nur frei über eine Klangfläche spielen möchten. Durch die sieben Tonstufen von G-Dur kannst du gezielter melodisch denken:
- eine Folge wiederholen
- sie verändern
- eine bekannte Bewegung wiederfinden
- oder daraus etwas Eigenes entwickeln
Die G Major bietet dir dafür sehr viel Raum direkt auf der Oberseite.
Eine klassische Dur-Tonwelt kann besonders interessant sein, wenn du gerne mit anderen musizierst – zum Beispiel mit Gesang, Gitarre, Klavier, anderen melodischen Instrumenten oder einer zweiten Handpan.
Natürlich müssen Tonart und Tonumfang zusammenpassen. Aber G Major spricht eine musikalische Sprache, die in sehr vielen anderen Instrumenten und Songs ebenfalls vorkommt.
G Major oder D Aegean?
Beide gehören zur Dur-Familie. Und trotzdem fühlen sie sich für uns fast gegensätzlich an.
G Major – du bist hier
Für uns: vertraut · offen · direkt · klassisches Dur-Fundament
D Aegean
Für uns: mystisch · schwebend · dramatisch · lydisch geprägt
G Major klingt vertrauter und direkter. D Aegean wirkt ungewöhnlicher, schwebender und geheimnisvoller. Gerade dieser Vergleich zeigt: „Dur“ sagt noch lange nicht, wie sich eine Handpan anfühlt.
D Kurd ist für uns warm, geborgen, melancholisch und vertraut – sie zieht eher nach innen. G Major ist offen, direkt, melodisch und geerdet – sie öffnet sich eher nach außen. Beide können ruhig oder lebendig gespielt werden.
Die entscheidende Frage ist deshalb: Welche Tonwelt zieht dich beim Anhören stärker an? D Kurd anhören
G Major studio oder master?
Musikalisch bekommst du bei beiden exakt dieselbe Tonanordnung: 20 Töne, 14 oben, 6 unten, C3 bis B5. Der Unterschied liegt nicht darin, welche Töne vorhanden sind – sondern im Instrumentenaufbau.
G Major 20
20 Töne · 14 oben · 6 unten · C3 bis B5
Premium-Edelstahl · 1,0 mm. Fein und ausgeglichen abgestimmt.
3.500 €
G Major 20
20 Töne · 14 oben · 6 unten · C3 bis B5
Arden Steel · 1,25 mm · 10–12 Stimmphasen mit längeren Ruhezeiten. Voll, tief und dabei kontrolliert abgestimmt.
4.000 €
G Major 20 master ansehenGleiche Tonwelt. Andere Stimme.
Unsere Empfehlung
Wenn für dich vor allem die Tonanordnung entscheidend ist, bieten dir beide exakt dieselbe musikalische Welt. Beim Klangcharakter unterscheiden sie sich – deshalb:
Hör dir beide an.
20 Töne – wo fange ich überhaupt an?
Nicht bei allen zwanzig.
Du kannst zunächst nur auf der Oberseite beginnen. Wähle drei oder vier Töne. Spiele kleine Folgen. Wiederhole sie. Nimm später einen weiteren Ton dazu.
Und erst wenn du möchtest, beginnst du, mit C3, D3, E3 oder A3 von unten zu begleiten. Du musst die ganze G-Dur-Tonwelt nicht am ersten Tag beherrschen.
Muss ich sofort auf der Unterseite spielen? Nein. Mit 14 Tönen auf der Oberseite hast du bereits sehr viel musikalischen Raum direkt vor dir. Die Unterseite kommt später dazu – wenn du mehr Fundament, mehr Begleitung oder zusätzliche Tonpositionen nutzen möchtest.
Zuerst
Drei oder vier Töne auf der Oberseite.
Dann
Kleine Folgen – wiederholen, dann einen Ton dazunehmen.
Später
Ein tiefer Ton von unten: C3, D3, E3 oder A3.
Irgendwann
Melodie und Begleitung zusammen.
Du wächst in das Instrument hinein.
Wenn eine Handpan nur eine reduzierte Auswahl an Tönen besitzt, passen viele Kombinationen sehr schnell intuitiv zusammen. G Major gibt dir mehr: Alle sieben Tonstufen stehen zur Verfügung.
Dadurch bekommst du mehr melodische Freiheit. Aber du kannst auch Kombinationen spielen, die bewusst etwas mehr Spannung erzeugen. Das ist kein Nachteil – es ist die andere Seite der größeren musikalischen Freiheit.
Mehr Möglichkeiten – nicht automatisch mehr Schwierigkeit.
Du musst nicht alle Möglichkeiten gleichzeitig nutzen.
Zwanzig Töne. Sieben Tonstufen. Viele Harmonien. Das kann nach sehr viel klingen.
Aber Musik beginnt trotzdem manchmal mit G3. Dann D4. Vielleicht B4. Und einer Pause.
Die Möglichkeiten sind da. Du musst sie nicht ständig benutzen.
Die Studio-Serie. Die Ruhe.
Fein und sanft, mit klarer Trennung: In der Studio steht jeder Ton für sich – fast wie die Saiten einer Harfe oder die Anschläge eines Klaviers. Zwischen den Tönen bleibt Platz zum Atmen, auch wenn du dichter spielst. Sie drängt sich nie auf. Sie lässt jedem Ton seinen Raum.
Gefertigt wird sie aus Premium-Edelstahl mit 1,0 mm Wandstärke – die feinere Wand ist bewusst gewählt: Sie schenkt der Studio ihre Sanftheit und lässt sie sich unter den Händen zarter anfühlen. In sieben bis acht Stimmphasen von Hand abgestimmt, mit einem Klangbild, das ohne scharfe Spitzen auskommt: abgestimmt für langes, entspanntes Spiel, Stunde um Stunde.
Unsere studio-Serie ist keine Spieler-Stufe – sie beschreibt das Instrument. Bei einer G Major mit 20 Tönen ist uns besonders wichtig, dass die vielen melodischen Möglichkeiten klar voneinander unterscheidbar bleiben und trotzdem als ein Instrument funktionieren.
Alle Studio-Handpans entdeckenHandgefertigt und von uns geprüft.
Jede G Major 20 durchläuft denselben Weg – ob sie schon fertig bei uns steht oder gerade für dich entsteht: zehn bis vierzehn Wochen sorgfältige Handarbeit. Ein Wechselspiel aus Hämmern, Hitze und Ruhephasen.
Tonfelder anlegen
Die Grundform ist präzise vorgeprägt – gleiche Materialstärke, saubere Geometrie. Alles Weitere ist Handarbeit: Feld für Feld, mit unzähligen Hammerschlägen. Hier entscheidet sich, wo jeder Ton sitzt.
Stimmen, erhitzen, ruhen – immer wieder
Jedes Feld wird von Hand gestimmt, dann wird das Instrument erhitzt – und ruht. Dieser Kreislauf wiederholt sich 8–12× über den ganzen Bau, bei offener Schale, mit Ruhephasen oft über Tage. Zu schnelles Stimmen wandert zurück.
Verbinden & final feinstimmen
Ober- und Unterschale werden verbunden – allein der Kleber härtet 7–10 Tage, bevor weitergearbeitet werden darf. Danach folgen weitere Stimmschleifen durchs Schallloch. Erst wenn das ganze Instrument zusammenklingt, wird es freigegeben – mit Echtheitszertifikat.
Geprüft, bevor sie zu dir reist
Aus der Partner-Werkstatt kommt jede Handpan zuerst zu uns. Wir spielen sie an und prüfen Ansprache, Stimmung und Gesamtklang. Bei Bedarf stimmen wir selbst nach. Erst dann packen wir sie transportsicher ein und schicken sie zu dir.
Viele, viele Stunden.
Zwischen dem ersten Hammerschlag und dem Echtheitszertifikat liegen zahllose Arbeitsstunden, verteilt über Wochen – stimmen, ruhen lassen, nachstimmen, wieder ruhen lassen. Diese Zeit kann man nicht abkürzen, ohne dass man es später hört. Genau sie ist der Unterschied zwischen einer Handpan, die klingt – und einer, die berührt.
Alle Werte im Überblick
Technische Daten
| Serie | Studio |
| Skala | G Major |
| Tonart | G-Dur |
| Tonzahl | 20 |
| Grundton | G3 |
| Töne Oberseite | 14 inkl. Grundton G3 – darunter F#5, G5, A5 und B5 als hohe Erweiterungen |
| Töne Unterseite | 6 · C3, D3, E3, A3 (tief) und C5, E5 |
| Tonumfang | C3–B5 |
| Stimmung | 440 Hz oder 432 Hz |
| Material | Premium-Edelstahl |
| Materialstärke | 1,0 mm |
| Stimmphasen | 7–8 von Hand |
| Durchmesser | 53 cm |
| Höhe | 28 cm |
| Gewicht | ca. 4 kg |
| Hersteller | hpl instruments |
| Fertigung | Made-to-order · 12 bis 18 Wochen |
Bereit für deine G Major 20?
Du möchtest viel Melodie direkt vor dir. Eine vertraute Dur-Sprache. Tiefe Töne für Begleitung.
Und ein Instrument, das sich nicht nur nach Klangfläche anfühlt, sondern nach Musik, die sich weiterentwickeln kann. Genau dafür ist diese G Major gebaut.
G Major 20 – hpl studio
- 20 Töne
- 14 oben · 6 unten
- C3 bis B5
- Premium-Edelstahl · 1,0 mm
- Grundkurs inklusive
- 3 Jahre Stimmgarantie
Wird für dich gefertigt – rechne mit 12–18 Wochen.
440 Hz oder 432 Hz?
Wenn du diese Zahlen zum ersten Mal siehst, musst du daraus keine Wissenschaft machen. Sie beschreiben, wie das Instrument insgesamt gestimmt ist.
440 Hz
440 Hz ist heute die übliche Standardstimmung. Wenn du später mit anderen Handpans oder Instrumenten zusammenspielen möchtest, ist sie meistens die unkomplizierteste Wahl.
432 Hz
432 Hz liegt etwas tiefer. Dadurch klingt das gesamte Instrument entsprechend etwas tiefer. Es handelt sich einfach um eine andere Stimmung – nicht um eine grundsätzlich bessere oder schlechtere Variante.
Du bist unsicher? Für die meisten Menschen würden wir 440 Hz wählen – besonders bei der ersten Handpan oder wenn du später mit anderen zusammenspielen möchtest. Welche Stimmung gerade auf Lager ist und wie lange die Lieferung dauert, siehst du oben bei der Auswahl der Stimmung.
Deine Sicherheiten.
Nach Lieferung in Ruhe spielen. Nicht überzeugt? Geld zurück.
Verstimmt sie sich ohne erkennbaren Grund, stimmen wir kostenlos nach.
Der große Videokurs mit den Grundlagen des Spiels – gezeigt auf D Kurd. Haltung, Anschlag und Rhythmus kannst du genauso auf der G Major lernen. Link und Code kommen nach dem Kauf per Mail, einlösbar, wann du willst.
Unsere Lern- und Community-Plattform. Link und Code kommen nach dem Kauf per Mail – jederzeit einlösbar.
Versichert, mit Sendungsverfolgung und transportsicher verpackt.
Alles direkt, in zwei Hälften (bei Vorbestellung) oder in Raten – wie es dir passt.
Sicher und transparent einkaufen. Geprüfter Online-Shop mit Trusted Shops Gütesiegel – und für Fragen sind wir auch nach dem Kauf persönlich für dich da. Das gesetzliche Widerrufsrecht bleibt unberührt, jede Eile ist überflüssig.
Das solltest du über Handpans wissen.
Eine Handpan ist ein handgemachtes Instrument aus Stahl. Lebendig, individuell, ehrlich. Damit dich nach dem Auspacken nichts überrascht: Das hier ist alles normal.
Jede ist ein Unikat – in Optik und Klang
Jede Handpan wird von Hand gehämmert und von Hand gestimmt. Hammerspuren, feine Kratzer und leichte Unterschiede in der Oberfläche gehören zur Handarbeit dazu – sie sind kein Mangel, sondern ihre Handschrift.
Auch der Klang: Zwei Handpans derselben Skala sind Geschwister, keine Kopien. Fotos und Klangvideos zeigen ein Exemplar der Serie – deines darf in Details davon abweichen.
Die Farbe lebt
Die Färbung entsteht bei der Wärmebehandlung des Stahls – keine Lackierung, und bei jedem Instrument ist sie etwas anders. Auf dem Bildschirm wirkt sie zudem anders als später auf deinem Schoß.
An den Spielstellen verändert sie sich mit der Zeit: mal heller, mal dunkler. Mal kann das ganz schnell gehen, manchmal dauert es etwas. Das ist die Patina – ein vollkommen normaler Prozess des Materials, der erzählt, dass dein Instrument gespielt wird. Sie lässt Klang und Stimmung unberührt.
Der Klang wandert mit dem Wetter
Stahl reagiert auf Temperatur. An warmen Tagen klingt deine Handpan einen Hauch anders als an kalten. Draußen anders als drinnen. Das ist Physik, keine Verstimmung. Sobald sie im Raumklima angekommen ist, sitzt wieder alles.
Nur echte Hitze mag sie nicht. Pralle Sommersonne und das aufgeheizte Auto bitte vermeiden.
Ein Instrument, das mitschwingt
Spielst du einen Ton, schwingen die benachbarten Tonfelder leise mit. Das ist keine Unsauberkeit. Die Töne einer Handpan sind aufeinander abgestimmt, sie hängen zusammen und antworten einander.
Hinter jedem Ton liegt so ein feiner Klangteppich. Der gehört zum Instrument. Wie viel davon ein Instrument zeigt, ist eine Entscheidung beim Bauen.
Warum ein Stimmgerät hier nicht das letzte Wort hat
In jedem Tonfeld schwingen drei gestimmte Töne zugleich: der Grundton, seine Oktave und die Quinte darüber. Deshalb klingt schon ein einzelner Anschlag so voll.
Schlägst du einen Ton an, antworten die Nachbarfelder. Sie schwingen mit, hohe Obertöne kommen dazu. Das nennt man Aktivierung. Ein wenig davon gehört dazu und macht den vollen Klang aus. Zu viel davon will niemand – genau dort beginnt die eigentliche Arbeit.
Ein Stimmgerät kann das nicht bewerten. Es misst einen Ton gegen einen festen Wert. Bei einer Handpan zählt aber, wie alle Töne zusammen klingen.
Und wenn wirklich etwas nicht stimmt? Dafür brauchst du kein Gerät. Ein verstimmter Ton wabert und schwebt hörbar. Das fällt sofort auf, auch ohne geübtes Ohr. Wenn dir eine Handpan gut klingt, ist sie gut gestimmt.
Warum perfekt gestimmt nicht gut heißt
Bei einer handgestimmten Handpan weichen einzelne Töne bewusst von der Norm ab. Fünf Cent sind normal, zehn kommen vor, in Einzelfällen sind es zwanzig. Ein Cent ist ein Hundertstel Halbton – wer eine App draufhält, erschrickt. Zu Unrecht.
Perfekt gestimmt heißt bei einer Handpan nicht gut. Stimmt man jedes Tonfeld exakt auf den Sollwert, stehen die Felder in perfekten Frequenzverhältnissen zueinander – und schaukeln sich gegenseitig auf. Du schlägst einen Ton an, und die halbe Handpan klingt ungefragt mit. In der Handpan-Welt heißt das Aktivierung und gilt als Makel.
Deshalb wird bewusst verstimmt. Ein Tuner nimmt einzelne Töne aus dem perfekten Verhältnis heraus, damit die Felder sich gegenseitig in Ruhe lassen. Welcher Ton, wie weit, in welche Richtung – das entscheidet er nach Gehör, bei jedem Instrument neu. Dafür gibt es keine Tabelle.
Das lernt man in Jahren, oft in Jahrzehnten. Es ist der Teil der Arbeit, für den es Meistertuner braucht – und der Grund, warum Handpans so viel kosten.
Deine Hände formen den Klang
In unseren Klangvideos spielen geübte Hände in ruhiger Umgebung. Bei dir zu Hause klingt der Raum anders. Und dein Anschlag entwickelt sich mit jeder Woche: Je weicher er wird, desto mehr öffnet sich der Klang.
Genau dafür ist der Handpan Grundkurs bei jedem Instrument dabei.
Berührung hinterlässt Spuren
Fingerabdrücke und Handschweiß gehören zum Spielen dazu. Ein weiches Tuch nach der Session, ab und zu ein hauchdünner Film unseres Pflegeöls. Mehr braucht dein Instrument nicht.
Die ausführliche Pflegeanleitung liegt jeder Lieferung bei.
Geprüft, bevor sie zu dir reist
Wir prüfen jede Handpan selbst: gespielt, gehört, angesehen und bei Bedarf nachgestimmt. Erst dann tritt sie den Weg zu dir an.
Und danach lassen wir dich nicht allein. Du hast 30 Tage Zufriedenheitsgarantie ab Erhalt und 3 Jahre Stimmgarantie.
Anfertigung: Wartezeit und Zahlung in zwei Hälften
Ist deine Wunsch-Handpan nicht auf Lager, wird sie für dich gefertigt: geformt, von Hand gestimmt und in mehreren Stimmphasen zur Ruhe gebracht, bevor wir sie einzeln prüfen. Rechne mit 12–18 Wochen – davon rund 10–14 Wochen reine Handarbeit. Du bekommst Bescheid, sobald sie fertig ist.
Du musst dabei nicht alles auf einmal zahlen: Bei der Bestellung zahlst du die Hälfte an – der Rest wird erst fällig, wenn deine Handpan fertig ist und zu dir reist.
Nichts davon ist Kleingedrucktes. Es ist das Wesen eines handgemachten Instruments. Wenn dich nach dem Auspacken doch etwas wundert: Schreib uns. Wir hören gemeinsam hin.
Was Menschen über uns sagen.
Ehrlich beantwortet.
Was ist G Major?
G Major ist eine G-Dur-Tonwelt. Ihre sieben grundlegenden Tonstufen sind G, A, B, C, D, E und F#. Alle sieben sind auf der Oberseite dieser Handpan vertreten.
Wie viele Töne liegen auf der Oberseite?
14 inklusive des zentralen Grundtons G3. 13 weitere Tonfelder liegen darum herum. Sechs zusätzliche Töne befinden sich auf der Unterseite.
Kann ich auf der G Major bekannte Melodien spielen?
Die vollständige G-Dur-Tonwelt bietet deutlich mehr Möglichkeiten für bekannte melodische Verläufe als Skalen, bei denen einzelne Tonstufen fehlen. Ob ein konkretes Stück funktioniert, hängt aber von Tonart und benötigtem Tonumfang ab.
Klingt G Major immer fröhlich?
Nein. Dur beschreibt die musikalische Tonwelt, nicht eine feste Emotion. G Major kann lebendig und offen, aber genauso ruhig, weich oder getragen gespielt werden.
Welche Töne liegen auf der Unterseite?
C3, D3, E3, A3, C5 und E5.
Wofür sind die tiefen Töne auf der Unterseite gut?
C3, D3, E3 und A3 können als tiefe Begleit- und Basstöne eingesetzt werden und geben Melodien auf der Oberseite ein harmonisches Fundament.
Warum gibt es kein F#3 auf der Unterseite?
F# ist trotzdem vollständig Teil der Tonwelt und liegt auf der Oberseite als F#4 und F#5. Die Unterseite wurde mit ausgewählten Tönen für Begleitung und zusätzliche Tonlagen aufgebaut und enthält nicht jede theoretisch mögliche tiefe Tonstufe.
Ist eine vollständige Dur-Tonwelt schwieriger?
Sie bietet mehr musikalische Möglichkeiten und damit auch mehr Entscheidungen. Du kannst trotzdem mit wenigen Tönen beginnen und das Instrument Schritt für Schritt kennenlernen.
Sind 20 Töne für den Anfang zu viel?
Du musst nicht alle gleichzeitig verwenden. Du kannst mit drei oder vier Tönen auf der Oberseite beginnen und die Unterseite später dazunehmen.
Muss ich sofort auf der Unterseite spielen?
Nein. Mit 14 Tönen auf der Oberseite hast du bereits sehr viel Raum. Die Unterseite kommt dazu, wenn du Begleitung und Fundament möchtest.
Kann die G Major 20 meine erste Handpan sein?
Ja. Die Tonzahl und die Bezeichnung studio sind keine Voraussetzung an dein Können. Du kannst zunächst nur einen kleinen Teil der Tonwelt verwenden.
Was ist der Unterschied zur D Aegean?
Beide gehören zur Dur-Familie, fühlen sich für uns aber fast gegensätzlich an: G Major vertraut, offen und direkt, D Aegean mystisch, schwebend und lydisch geprägt. Hör dir beide an.
Was ist der Unterschied zur D Kurd?
D Kurd wirkt für uns warm, geborgen und leicht melancholisch – sie zieht eher nach innen. G Major ist offen, direkt und melodisch – sie öffnet sich eher nach außen. Entscheidend ist, welche Tonwelt dich beim Anhören stärker anzieht.
Was ist der Unterschied zwischen studio und master?
Die Tonanordnung ist exakt gleich. Beide besitzen 20 Töne von C3 bis B5. Die studio verwendet 1,0 mm Premium-Edelstahl. Die master verwendet Arden Steel mit 1,25 mm und durchläuft 10–12 Stimmphasen mit längeren Ruhezeiten. Dadurch verfolgen beide einen unterschiedlichen Klangcharakter.
Funktioniert der Handpan Grundkurs auch auf der G Major?
Der Grundkurs zeigt die Grundlagen des Spiels auf der D-Kurd-Skala. Haltung, Anschlag und Rhythmus kannst du genauso auf der G Major lernen. Stücke und Tonfolgen, die mit bestimmten D-Kurd-Tönen arbeiten, lassen sich aber nicht immer 1:1 übertragen.
Wie lange dauert es, bis meine Handpan bei mir ist?
440 Hz oder 432 Hz – was soll ich wählen?
Was deckt die Stimmgarantie ab?
Wie sicher ist der Versand?
Wer baut diese Handpan?
Unsere Handpans tragen unsere eigene Marke: hpl instruments – gebaut in unserer Partner-Werkstatt in Hongkong und von Hand gestimmt. Vor dem Versand kontrollieren wir jedes Instrument bei uns und stimmen bei Bedarf selbst nach. Mehr dazu auf unserer Werkstatt-Seite.
Alles steht offen.
G3 in der Mitte. Darum herum eine ganze Dur-Sprache. C. D. E. F#. G. A. B. Und darunter tiefe Töne, die der Melodie einen Boden geben.
20 Töne. Nicht damit du ständig alle verwendest. Sondern damit du aus einer kleinen Idee irgendwann mehr machen kannst. Eine Melodie. Eine Begleitung. Vielleicht ein Lied. Vielleicht etwas, das es vorher noch nicht gab.
Dur muss nicht immer jubeln. Manchmal reicht es, wenn es die Tür aufmacht.
G Major 20 – hpl studio
Eine Handpan, die nach Musik klingt, die du kennst.
Wird für dich gefertigt – rechne mit 12–18 Wochen.
3 Jahre Stimmgarantie · 30 Tage Zufriedenheitsgarantie · kostenloser Versand in Deutschland