• intuitiv spielen / entspannen / Klangflächen
• Rhythmus + Melodie lernen
• mit anderen spielen (Jam, Unterricht, Ensemble)
• aufnehmen / zu Playbacks spielen
• 440 vs. 432 Hz: Was bedeutet das – und was ist wirklich wichtig?

Einsteiger:innen profitieren oft von Skalen, die:

• übersichtlich sind
  
• sich schnell stimmig anfühlen
  
• in Lernmaterialien häufig vorkommen
  

Warum D Kurd so oft empfohlen wird:
D Kurd ist sehr verbreitet und dadurch ein „gemeinsamer Nenner“ in Tutorials, Kursen und Workshops. Du findest leichter Lerninhalte, Beispiele und Übungswege, ohne ständig umdenken zu müssen.

Wenn du tiefer in Stimmungen einsteigen willst: Unser Scale Finder (Skalen-Guide) ist dafür ideal – damit Begriffe wie Kurd, Amara, Celtic oder Pygmy nicht wie ein Fremdsprachen-Test wirken.

Kurd ist oft die unkomplizierteste Startbasis, weil es dazu die meisten Tutorials gibt. Celtic/Amara kann ideal sein, wenn du genau diesen Klangcharakter suchst. Mehr Orientierung findest du im Scale Finder.

Nicht jede:r möchte Handpan „klassisch lernen“, Tutorials nachspielen oder in festen Kurs-Strukturen denken. Viele suchen vor allem einen Klang, der zur Ruhe bringt, der trägt und mit wenigen Bewegungen stimmig klingt – ganz für sich.

Für diesen Ansatz können sich träumerische, atmosphärische Skalen besonders gut eignen, weil sie oft sehr „flächenhaft“ wirken und ein warmes Klangbild erzeugen. Ein Beispiel für einen solchen Einstieg ist eine C# Pygmy (z. B. als kompakte 9-Ton-Variante), die sich für ruhige Patterns, langsame Melodiebögen und Klangteppiche gut eignet.

Wenn der Fokus stark auf Klangarbeit / Meditation / Sound-Healing-Setups liegt, kann außerdem eine bewusst darauf ausgelegte Instrumentenwahl sinnvoll sein – zum Beispiel Handpans, deren Klangcharakter und Stimmung speziell für ruhige, angenehm tragende Klangarbeit entwickelt wurden. Genau in diese Richtung entsteht gerade unsere Sound-Healing-Serie: hochwertige Instrumente in 432 Hz mit sorgfältig ausgewählten Skalen, die für sanfte Klangflächen und meditative Anwendungen optimiert sind.

Wichtig dabei: Es gibt nicht „die ruhige Skala“ an sich. Jede Stimmung kann ruhig oder kraftvoll klingen – das hängt vor allem von Spielweise, Tempo, Dynamik und Anschlag ab. Entscheidend ist, dass dich der Klang deiner Skala wirklich anspricht und du gerne Zeit damit verbringst.

Wenn du bei Begriffen wie Kurd, Amara, Celtic, Pygmy oder Aegean unsicher bist: Das ist völlig normal.

Wir haben dafür einen kostenlosen Scale Finder erstellt – ein kompakter Guide, der die gängigsten Handpan-Stimmungen verständlich erklärt, Unterschiede einordnet und dir hilft, deine klangliche Richtung zu finden.

Hinweis: Der Scale Finder ist gerade im Aufbau und wird Schritt für Schritt erweitert.

→ Zum kostenlosen Scale Finder

Eine 10er kann alles, was eine 9er kann – nur mit einem zusätzlichen Ton als Bonus.

Mehr Töne bedeuten grundsätzlich mehr Möglichkeiten, können am Anfang aber auch weniger übersichtlich wirken, wenn man noch Orientierung, Gehör und Spielgefühl aufbaut.

Extended Modelle (z. B. mit Bottom Notes) erweitern den Tonraum – oft für:

• Basslines
  
• größere Melodiebögen
  
• mehr Ausdruck langfristig
  

Sie sind kein Muss für den Einstieg, können aber sinnvoll sein, wenn du bewusst langfristig planst und das Budget passt.

Ein typisches Muster im Markt sind Instrumente wie E Amara 12, E Amara 16 oder andere Varianten, die irgendwo „zwischen“ Standard und der vollen erweiterten Variante liegen. Viele kaufen so etwas in der Hoffnung, „ein bisschen mehr“ zu bekommen – ohne gleich in ein großes Extended-Modell zu investieren.

Aus Erfahrung entsteht dabei oft ein Problem: Es fühlt sich später unvollständig an.

Nicht, weil diese Handpans schlecht wären – sondern weil man mit der Zeit merkt, dass der Tonumfang eigentlich noch weiter gedacht ist. Dann sieht man Spieler:innen mit einer E Amara 20, merkt, dass bestimmte musikalische Wege (Basslinien, größere Melodiebögen, zusätzliche Akkordfarben) möglich wären – und ärgert sich, dass genau diese Töne fehlen.

Wenn Extended, dann bewusst. Viele sind langfristig zufriedener, wenn sie entweder:

• beim Einstieg klar und übersichtlich bleiben (Standardmodell), oder
  
• direkt in eine voll ausgebautere Extended-Variante investieren, wenn sie genau das wollen und das Budget passt.

Es gibt allerdings eine Ausnahme, die aus unserer Sicht in der Praxis wirklich Sinn macht: D Kurd 12 und D Kurd 14

Der Grund: Hier werden Töne nicht beliebig ergänzt, sondern so, dass sie harmonisch und musikalisch sinnvoll erweitern. Man bekommt mehr Ausdruck, mehr Übergänge und mehr Möglichkeiten – ohne dass das Instrument seinen klaren, lernfreundlichen Charakter verliert.

Gerade für Einsteiger:innen können die D Kurd 12 und 14 eine gute Brücke sein:

• D Kurd bleibt die Basis (und damit kompatibel zu sehr viel Lernmaterial)
  
• gleichzeitig öffnet sich der Tonraum spürbar
  
• ohne dass man direkt in die Investition und Komplexität eines „voll großen“ Extended-Modells gehen muss
  

Das ist kein „Muss“ – aber viele wünschen sich zur Standard D Kurd zwei zusätzliche Bottom Notes oder mehr Melodie-Töne oben. Genau nach solchen Erweiterungen wird inzwischen deutlich häufiger gefragt.

Zwei Handpans können auf dem Papier ähnlich wirken – und sich trotzdem völlig unterschiedlich spielen. Das liegt daran, dass bei Handpans nicht nur die Stimmung zählt, sondern auch wie das Instrument anspricht, wie gleichmäßig die Tonfelder reagieren und wie stabil das Ganze im Klang zusammenarbeitet.

Wichtig: Gerade am Anfang ist es völlig normal, dass nicht jeder Ton sofort „sitzt“. Viele Einsteiger:innen brauchen erst etwas Zeit, um die richtige Berührung, Handhaltung und Dynamik zu finden.

Deshalb gilt: Statt dich zu fragen „Kann ich das schon?“, frage lieber:

• Klingt das Instrument in den Klangproben (auch bei ruhigem Spiel) klar und tragfähig?
  
• Wirkt es so, als ob auch sanfte Anschläge einen sauberen Ton ergeben – oder muss man sehr stark spielen, damit überhaupt etwas „aufgeht“?
  

Wenn möglich, hilft hier enorm:

• ein kurzer Vergleich mit einem zweiten Instrument
  
• oder ein Feedback/Check durch jemanden, der schon etwas länger spielt

Kurz gesagt: Beim Spielgefühl geht es nicht darum, dass du sofort alles können musst – sondern darum, dass das Instrument dich beim Lernen unterstützt statt ausbremst.

Handpans sind Instrumente aus Stahl – und Stahl reagiert auf Umgebung. Deshalb kann sich eine Handpan im Alltag über Zeit leicht verändern, zum Beispiel durch:

• Temperaturwechsel (warm/kalt)
  
• Transport und Erschütterungen
  
• sehr harte Anschläge
  
• Material- und Bauweise
  

Eine gute Handpan zeichnet sich dadurch aus, dass sie im normalen Gebrauch stabil bleibt, im Zusammenspiel nicht auffällig „wegläuft“ und kontrollierte, saubere Obertöne hat.

Wichtiger Praxis-Hinweis: Sonne & Hitze können kurzfristig „verstimmt“ wirken

Viele Einsteiger:innen wissen das nicht: Bitte keine Handpan in direkter Sonne spielen.

Das Metall heizt sich auf, dehnt sich minimal aus – und dadurch können Töne vorübergehend etwas schräg oder ungewohnt wirken. Das ist in vielen Fällen kein Schaden und kein Grund zur Panik.

Sobald das Instrument wieder im Schatten ist und abkühlt, „setzt“ sich das oft von selbst zurück. Trotzdem gilt: Direkte Sonne und starke Hitze am besten vermeiden – das ist bei Metallinstrumenten normal.

Ähnlich kann auch Kälte den Eindruck verändern: An manchen Tagen fühlt sich ein Ton kurz anders an, obwohl die Handpan grundsätzlich in Ordnung ist. Wichtig ist, solche Eindrücke erst dann zu bewerten, wenn das Instrument wieder bei normaler Raumtemperatur ist.

Kurz gesagt: Eine Handpan lebt und reagiert – entscheidend ist, dass sie im Alltag verlässlich bleibt und du im Fall der Fälle nicht alleine dastehst.

Viele sind überrascht, wenn eine Handpan selbst im Neuzustand kleine Kratzer, feine Linien oder minimale optische Unregelmäßigkeiten zeigt. Das kann ganz normal sein – denn Handpans werden geformt, gehämmert und von Hand bearbeitet. Dabei entstehen je nach Werkzeug, Finish und Lichtwinkel kleine Spuren, die die Funktion nicht beeinträchtigen.

Wichtig ist die Einordnung: Entscheidend sind Klang, Spielgefühl und Stimmstabilität – nicht absolute „Industrie-Perfektion“ in der Optik.

Neben der Stimmung kann sich bei einer Handpan auch die Oberfläche im Alltag verändern – gerade weil Stahl auf Berührung reagiert. Fingerabdrücke, Hautfette und Schweiß können je nach Finish mit der Zeit leichte Spuren hinterlassen oder den Look minimal verändern.

Das ist in den meisten Fällen kein Qualitätsmangel, sondern normaler Gebrauch – ähnlich wie bei anderen Metallinstrumenten. Wer das möglichst gering halten möchte, kann die Handpan nach dem Spielen kurz mit einem weichen Tuch abwischen und sie trocken lagern.

Wenn es nur darum ginge, jeden Ton exakt auf einen Messwert zu bringen, würden viele extrem günstige Instrumente als gute Handpans bezeichnet werden. In der Praxis klingen sie trotzdem oft hart, flach, instabil oder unausgewogen.

Der Grund: Bei einer Handpan wird nicht einfach „ein Ton“ gestimmt. Jedes Tonfeld besteht aus mehreren musikalischen Ebenen:

• Grundton (das, was du als Ton wahrnimmst)
  
• bewusst abgestimmte Obertöne (typisch sind zwei wichtige Obertöne, die den Klang reich und harmonisch machen)
  
• und das Zusammenspiel mit dem gesamten Resonanzkörper der Handpan
  

Wenn du einen Ton anschlägst, schwingt nie nur dieser eine Ton. Es schwingt immer ein ganzes System mit: Obertonreihe, Resonanz, Nachklang – und die Reaktion anderer Tonfelder.

Die eigentliche Kunst: Balance im Gesamtinstrument

Bei Handpans kommt noch etwas Wichtiges dazu: Ein Ton „sitzt“ auf dem Stimmgerät oft nicht wie bei einer Gitarrensaite exakt auf 0 Cent – und das ist nicht automatisch ein Fehler.

Kurz erklärt: Ein Cent ist eine sehr kleine Einheit für Tonhöhen-Unterschiede – 100 Cent entsprechen einem Halbtonschritt. Wenn ein Tuner also z. B. +10 Cent anzeigt, liegt der Ton nur minimal höher als der Referenzwert.

Der Grund: Eine Handpan erzeugt beim Anschlag ein sehr komplexes Klangbild – mit gleichzeitig klingenden Obertönen, viel Resonanz und einem lebendigen Ausklingen. Viele Stimmgeräte sind dafür nicht optimiert und reagieren je nach Anschlag, Mikrofon, Raum und Obertonanteil unterschiedlich. Die Anzeige kann deshalb „springen“ oder Werte zeigen, die bei einem Saitenton viel eindeutiger wären.

Hinzu kommt: Beim Handpan-Tuning wird nicht nur „die Tonhöhe“ getroffen. Jedes Tonfeld wird als Klangpaket abgestimmt – mit Grundton und bewusst gesetzten Obertönen – und immer im Verhältnis zum gesamten Instrument. Ein erfahrener Tuning-Meister trifft dabei manchmal Entscheidungen, die nicht darauf abzielen, dass ein einzelner Ton auf einem Messgerät maximal „perfekt“ aussieht, sondern dass die Handpan als Ganzes offen, stabil und harmonisch zusammenklingt.

Deshalb gilt: Stimmgeräte sind bei Handpans ein Werkzeug – aber kein endgültiges Urteil. Entscheidend ist, wie stabil ein Ton sich anfühlt, wie sauber er trägt – und vor allem, wie das Instrument im Zusammenspiel wirklich klingt.

Die Starter Serie ist für Menschen gedacht, die zum ersten Mal eine Handpan kaufen oder mieten.
Fokus: klare Orientierung, gute Ansprache, ausgewogener Klang – damit Lernen Spaß macht und die Handpan von Anfang an „antwortet“.

Unsere Starter Linie entsteht aus premium Edelstahl (1,1 mm) - durch den etwas dickeren Stahl als der Standard (1mm) besitzt sie einen weichen, keramischen Klang und hohe Stimmfestigkeit.

Eigenschaften:
Klarer, warmer Klang und angenehm leicht zu spielen. Dank optimierter Fertigung besonders preisfreundlich – bei gleicher Sorgfalt wie in all unseren Linien. Ideal für alle, die ein vielseitiges, direkt zugängliches Instrument möchten.

Die Studio Series richtet sich an Spieler:innen, die schon etwas Gefühl entwickelt haben – oder von Anfang an mehr Nuancen möchten.

Fokus: mehr Kontrolle, mehr Dynamik, mehr Spielraum.

Unsere Studio Linie wird aus Arden Steel (1,1 mm) gefertigt – unserem speziell entwickelten Handpan-Stahl, der für stabile Stimmung, Wärme, klare Obertöne und brillante Resonanz sorgt.

Hier findest du eine große Auswahl an Scales und Extended Modellen, perfekt für freies Spiel, Recording, Auftritte und kreative Sessions.
Gestimmt werden die Studio Modelle von unseren erfahrenen Tuner:innen, die jede Handpan mit Feingefühl, Präzision und musikalischer Leidenschaft formen.

Ideal für: Spieler:innen, die einen nächsten Schritt wollen; Recording; Live; kreative Entwicklung.

Unsere HPL Extended Serie ist der Schritt in die größere Klangwelt der Handpan: mehr Tonumfang, mehr Tiefe, mehr Ausdruck – mehr Möglichkeiten, musikalisch Geschichten zu erzählen. Größere Melodiebögen, zusätzliche Harmonien, tiefere Register und neue Übergänge öffnen Räume, die ein Standardmodell oft nur andeutet.

Wichtig zur Einordnung: Die HPL Extended Series gehört zu unserer Studio Line – und genau hier setzen wir bewusst einen anderen Standard. Während Extended-Modelle in der Szene häufig aus 1,0 mm Stahl gebaut werden (weil es leichter umzusetzen ist), entsteht unsere Extended Serie aus 1,1 mm Arden Steel. Das ist untypisch – und aufwendiger – bringt aber einen klaren Vorteil: mehr Stabilität, mehr Tragfähigkeit und ein reiferes Klangfundament, gerade in den tieferen Bereichen.

Die Master Serie richtet sich an Menschen, die ein Instrument mit maximaler Kontrolle und klanglicher Reife suchen.
Im Fokus stehen große Dynamik (von flüsterleise bis kraftvoll), Wärme und Tiefe, eine sehr stabile Balance zwischen den Tonfeldern und präzise geführte Obertöne.

Unsere Master Serie besteht aus dickerem 1.25 mm Arden Steel – einem Material, das in der Handpanwelt zur absoluten Königsklasse zählt.

Der härtere, stabilere Stahl erzeugt einen reicheren, tieferen, vielschichtigeren Klang, der besonders in den tiefen Noten seine ganze Kraft entfaltet. Wo dünnerer Stahl an Grenzen stößt, bleibt die Master Pan voll, balanciert und souverän.

Die Kehrseite: 1.25 mm Stahl ist eine echte Herausforderung – selbst für Meister ihres Fachs.
Das Metall ist steifer,
die Resonanzen greifen langsamer ineinander,
und jede Note benötigt deutlich mehr Zeit, um perfekt „miteinander zu sprechen“.

Im Durchschnitt dauert die Abstimmung einer Master Pan etwa doppelt bis dreimal so lange wie bei einer Studio Pan – bei Instrumenten mit vielen Noten sogar noch länger. Genau deshalb arbeiten an der Master Series ausschließlich unsere erfahrensten Tuner.

Nach dem Bau braucht die Master Pan ein kurzes „Einspielen“: Die Stimmung wird bewusst etwas fest gesetzt, damit sie den Transport mühelos übersteht. Mit den ersten Spielstunden öffnet sich das Instrument dann spürbar – der Klang wird wärmer, tiefer und zunehmend komplexer.

Für Musiker:innen, die maximale Klangtiefe, Stabilität und Charakter suchen, ist die Master Series der Höhepunkt moderner Handpan-Baukunst.

Wichtig zur Einordnung: In der Master Series bieten wir vorerst keine Extended Scales an. Falls sie irgendwann kommen, dann frühestens in einigen Jahren – und preislich voraussichtlich jenseits von 5.000 €. Unser aktueller Fokus liegt daher klar auf unserer Premium Studio Extended Line.

Für Klangarbeit, Meditation und Sound Healing entwickeln wir gerade eine eigene Linie:
432 Hz, sorgfältig ausgewählte Skalen und ein Klangbild, das ruhig, angenehm und tragend wirken soll – ohne Schärfe, ohne Unruhe.

Gerade weil Klangarbeit so viel Verantwortung trägt, entsteht diese Serie mit einem Anspruch, der über „gut“ hinausgeht. Jede Handpan wird aus unserem besten Arden Steel (1,25 mm) gefertigt – dem Material der Master Serie – und erhält ihr Tuning ausschließlich durch unseren Meister-Tuner. Mehr Materialtiefe, mehr Stabilität, mehr Zeit im Feinschliff: So entsteht ein Instrument, das nicht nur klingt, sondern den Raum hält – mit Wärme, Präsenz und einer Ruhe, die sich nicht aufdrängt, sondern wirkt.

Hinweis: Diese Serie ist aktuell im Aufbau und wird Schritt für Schritt erweitert.

Unsere Starter Modelle sind bewusst so entwickelt, dass sie in konstanter Qualität hergestellt und von unserem kleinen Tuning-Team zuverlässig abgestimmt werden können.

Bei Studio-, Extended- und Master-Modellen steigt die Komplexität jedoch deutlich: komplexerer Stahl, mehr Tonfelder, mehr Resonanz, mehr Wechselwirkungen – und ein Setup, das wesentlich mehr Erfahrung und Zeit erfordert.

Darum werden diese Instrumente bei uns ausschließlich von unserem erfahrensten Tuning-Spezialisten gebaut, gestimmt und geprüft.

Dass diese Modelle höherpreisig sind, hat drei Gründe:
Material & Bauweise, Stahlstärke/Stabilität – und vor allem die 2–3× höhere Tuning- und Feinarbeitszeit, die nötig ist, damit alles wirklich zusammenklingt.

Eine gut gebaute Handpan ist kein Industrieprodukt, sondern Handwerk auf sehr hohem Niveau. Jede Handpan entsteht durch Formgebung, Feinstimmung und viel Erfahrung – und genau darin liegt ein großer Teil des Preises: Nicht „der Stahl“, sondern die Zeit, das Gehör und die Kunst, aus einem Stück Metall ein musikalisch ausgewogenes Instrument zu bauen.

Extrem günstige Angebote sparen häufig an entscheidenden Stellen, etwa bei:

• der Materialqualität
  
• der Stimm- und Obertonarbeit
  
• der langfristigen Stabilität
  

Das Ergebnis kann dann zwar „irgendwie wie eine Handpan aussehen“, klingt aber oft blechern, flach oder instabil – und vermittelt keinen echten Eindruck davon, was dieses Instrument eigentlich ausmacht. Für den Einstieg sollte man deshalb mit einem realistischen Budget rechnen – nicht für Luxus, sondern für ein Instrument, das motiviert statt frustriert.

Wichtig ist dabei nicht, möglichst günstig zu kaufen, sondern sinnvoll.
Mehr dazu haben wir bereits in unserem Artikel: Welche Handpan für Anfänger? geschrieben.

Genau aus diesem Gedanken heraus haben wir ein Einsteigermodell – unsere HPL Starter D Kurd 10 – entwickelt, das bewusst auf das Wesentliche fokussiert ist:

ein sauber gestimmtes Instrument mit zehn Tonfeldern, in der weit verbreiteten Kurd-Stimmung, klar aufgebaut und langfristig nutzbar.

Ziel war nicht, die günstigste Handpan anzubieten, sondern eine, die:

• einen ehrlich schönen Klang liefert
  
• gut spielbar ist
  
• und einen realistischen Eindruck davon vermittelt, wie eine gute Handpan klingen und sich anfühlen kann
  

Denn gerade beim Einstieg gilt oft:
Wer zu billig kauft, kauft zweimal.

Gleichzeitig wissen wir, dass ein Instrumentkauf eine persönliche Entscheidung ist. Deshalb bieten wir die Möglichkeit, eine Handpan zunächst auszuleihen, um sie in Ruhe kennenzulernen – ohne Kaufdruck.

Für alle, die sich bereits entschieden haben, aber finanziell flexibel bleiben möchten, gibt es zudem die Option des Ratenkaufs, etwa über Klarna. So lässt sich Qualität zugänglich machen, ohne Kompromisse beim Instrument einzugehen.